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有关李忆兰表演风格的两篇文章
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  在网络上,有一篇题目为“赵丽蓉的成功秘诀是什么? ”的文章,流传得比较广。这篇文章谈到了李忆兰表演风格的问题,我以为存在很多错误,本来想写一些文字进行反驳,没想到今天在网上找到了一篇反驳性的文章--““赵丽蓉成功的秘诀”读后感”,说出了我想说的话。下面转载这两篇文章:

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  赵丽蓉的成功秘诀是什么?


  当五六十年代新凤霞在评剧舞台上大红大紫的时候,赵丽蓉给新凤霞演配角。配角当然比主角的戏分要少很多。但是,赵丽蓉并没有被埋没在新凤霞的光芒之下。虽然当年没有新凤霞那么大红大紫,却也是评剧的名角,而且在以后的演艺道路上越走越宽,演小品、演电影、唱流行歌曲,以六十多岁的年纪红遍全国,成为一个奇迹般的人物。

  我经常会思考:为什么一个在评剧舞台上多以配角出现的演员,却赢得了如此多的观众?为什么一个女演员在年过花甲之后还能获得如此巨大的成功?作为一个女演员,赵丽蓉并不是很漂亮,嗓音也不是很清脆,也不再年轻,但是却没有人不喜欢她。原因在哪里?

  最后我得出的答案是:是赵丽蓉的特色决定了她的成功!

  赵丽蓉的表演风趣幽默、质朴自然,跟老百姓有很强的亲和力。在评剧的舞台上,没有人能比赵丽蓉更幽默,没有人能比赵丽蓉更自然,因此,也没有人能够遮住赵丽蓉的光彩。因此,赵丽蓉的表演特色决定了她的成功。演员之间在拼过了基本功之后,拼的就是特色。没有了自己的特色,演员注定不会有大的艺术成就。

  还有很多很多的例子

  京剧四大名旦因为各具特色,才能称之为四大名旦:梅兰芳的雍容华贵、程砚秋的低回婉转、荀慧生的妩媚俏丽、尚小云的刚劲有力。四大名旦有很多弟子,这些弟子跟着师父亦步亦趋,鹦鹉学舌一般,所以这些弟子没有谁能自成一派,只能成为大师的影子。只有张君秋博采众家之长,创造了刚健清新的张派,所以只有张君秋成为了与四大名旦齐名的大艺术家。

  豫剧五大名旦也是各具特色:常香玉高亢激昂,陈素真雍容典雅,马金凤清脆明亮,崔兰田深沉浑厚,阎立品含蓄细腻。因为戏路不同,所以各成一派,谁也无法掩盖另一人的光彩。豫剧五大名旦弟子众多,但是有哪一个能真正立起来呢?

  再举几个相反的例子

  与新凤霞同一时期的评剧演员李忆兰,也是一位很有成就的艺术家。李忆兰的演唱风格跟新凤霞很接近,但是比新凤霞又稍逊一筹,结果呢?李忆兰从来没有象新凤霞那样大红大紫过。如果没有新凤霞,那李忆兰恐怕就要名气比现在大得多。李忆兰的不幸就在于她遇到了新凤霞。如果李忆兰的特色跟新凤霞不同,那新凤霞再有名气,也无法掩盖住她的光辉,例如小白玉霜,例如赵丽蓉。

  我知道豫剧五大名旦之一的崔兰田又一个妹妹(不只是师妹还是胞妹)崔兰玉,与崔兰田的演唱风格也十分接近,唱的也很好,但是,有几个人知道崔兰玉呢?当初我听崔兰田的《桃花庵》,崔兰田演窦氏,崔兰玉演陈妙善,二人有很多对手戏,有时竟然分不出彼此。崔兰玉的悲剧也是因为她与姐姐有一样的特色。

  我想,不仅仅演员如此,在很多领域,都存在着这种现象。所以,我们都要认清自己的长处,不要去一味地去模仿别人。因为,我们自己的特色,决定着我们的命运!

  作者:曹桂锋
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“赵丽蓉成功的秘诀”读后感(转自
http://folk.myking.cn/News/20050906/200509061638272541.shtml

  看了“赵丽蓉成功的秘诀”这篇文章之后有些想法,不吐不快,还是想谈谈心中的想法。

  看了文章的前半截,感觉作者说的很有道理,的确是那么回事,看完整个文章之后,感觉作者的主旨也没有错,但是,后边的佐证实在不敢苟同。


  首先,谈到京剧是说四大名旦的弟子“亦步亦趋,鹦鹉学舌”,说她们是师傅的影子,由此,说她门的成就不大,这未免太偏激了吧!大艺术家至所有能够成为大艺术家,是由诸多因素共同作用决定的,并不是演员自身条件够了就可以达到那个高度的,发展当然是好事,但是,发展的前提是继承,能够继承好也是相当不容易的事,也是很大的贡献,我们没有必要苛求所有的人都能够开创一个高度,这是事物发展的自然规律。否则,就不正常了,演员极力追求个性化,追求自己的特色,往往是舍本逐末,丢了根本。试想,一人开创一个高度,一人一个流派,那流派还有什么意思!什么叫流派呢?我想也是有诸多评价标准的。京剧也好,评剧也好,是有比较完整的程式规定性的,基础的东西、共同的东西是根本,在此基础上较好地结合了演员的个人条件才能形成特色。至于说豫剧五大派的弟子立不住恐怕也欠考虑吧!


  其次,对李忆兰老师的评价实在不敢苟同。李忆兰和新凤霞的艺术风格是否接近,有些朋友讨论过,我想大家有必要仔细比较一下,多听听看。不妨看看两位的资料。

  李忆兰(1925-1992)
  ,著名评剧表演艺术家,评剧李(忆兰)派创始人,幼年随母学河北梆子,15岁改习京剧旦行。1945年参加晋冀豫六军分区光明剧社,中华人民共和国建立后入中国京剧团(院),1952年至首都实验评剧团(后改为北京市评剧团)改唱评剧。北京市评剧团与中国评剧院合并后,她拜喜彩莲为师,进一步掌握了评剧的演唱风格。李忆兰在评剧旦行演唱真假声结合方面做了较为成功的尝试,使真假声衔接自然,提高了评剧演唱的表现力,扩展了唱腔的音域。对评剧演唱方法的丰富与发展,做出了贡献,在用气方法上吸收了不少京剧的技巧,如喷口、抢气等;在润腔方面,吸收了擞音、倚音、清音等演唱方法,特别是颤音的运用更是熟练,别具一格,逐渐形成了朴实、真挚、流畅、抒情的演唱风格,她的嗓音高亢激昂,圆润流畅,高腔如撕帛断玉,低腔如小溪流水,给人一种清新甜美的感觉,让观众听后流连忘返,回味无穷,经过多年舞台实践,逐渐形成了它独特的唱腔,独特的韵味。她主演了《樊梨花斩子》、《苦菜花》、《南方烈火》、《阮文追》、《花为媒》、《拜月记》、《无双传》、《白蛇传》、《喜神》、《樱花恋》、《楠竹夫人》、《多情的河》、《乔迁之喜》等。她与著名女小生袁凤霞合作演出的《张羽煮海》《无双传》成为传世之绝唱。
  她在与音乐工作者多年的合作中,做了许多有意义的尝试,对评剧声乐的丰富与发展做出了贡献。


  新凤霞(1927-1999),著名评剧表演艺术家,评剧新派创始人,6岁从堂姐学京剧,13岁拜师小五珠,改学评剧,1949年演出《刘巧儿》,适应时代的要求,对评剧传统的唱腔音乐做了大幅度的革新,从此声誉鹊起。在中国评剧院,她与音乐工作者合作,积极排演现代戏,塑造了《祥林嫂》中的祥林嫂、《杨三姐告状》中的杨三姐、《金沙江畔》中的珠玛、《会计姑娘》中的李秀英、《苦菜花》中的娟子等许多生动的艺术形象。
  新凤霞幼年时曾学唱过京剧、河北梆子、京韵大鼓、梅花大鼓、河南坠子等。这些艺术形式成为她进行评剧音乐改革的创作素材,如《无双传》的“反调大慢板”、《乾坤带》的“凡字大慢板”以及“蜻蜓调”、“香调”、“太平调”、“送子调”等一些新唱腔的创作都获得成功。经过多年的舞台实践,形成了独特风格,称为“新派”,新派的唱腔特点是清新玲珑,善于运用华彩流利的“疙瘩腔”。

 

  通过以上资料我想大家可以自己分析出来点东西。其实,说她们两个风格相近,我想很多朋友是基于她们在很多戏里都扮演相同的角色,戏的剧本基本相同,论坛里曾有人专门对比过,的确非常多,我想这跟李忆兰和新凤霞同在一个团有很大关系,正常来讲,演员尤其是有成就的演员都有自己的演唱风格,同一出戏按照相同的本子来演示不合适的,然而由于种种原因,不得不这样,并不是演员所能决定的,筱白玉霜因为在《李双双》这出戏的处理上跟导演发生争执导致他没有了登台的机会,大家是可以想象的,并不是演员说了算。但是,即使是相同的系,相同的唱段,您仔细听,在演唱上绝对是按照自己的路子唱的,各有千秋。至于说李忆兰比新凤霞“稍逊一筹”,指的是什么,是艺术水平还是名气?如果说是艺术水平鄙人不敢苟同,上面的资料已经说的很详细了,要说名气倒可以说得过去。但是,造成这样结果的原因并不是水平的问题,有太多的因素在里面,我想作者的结论太武断了。


  由反例说明赵丽蓉的成功和成就,就更说不过去了,完全是一厢情愿。我也很喜欢赵丽蓉老师,她也的确取得了很大的成就,在全国的知名度来讲,比文章里提到的几个人的确大,的确是大红大紫,原因何在?是因为评剧吗?我想作者没有区分开来。就评剧成就来讲,赵丽蓉老师以配角为主,也很有特色,但是,在那个名家云集的年代,她的成就评剧成就跟李忆兰比,跟同时代众多有成就的艺术家比,我想只要真正了解评剧的,大家心里都有数!

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